La respuesta del público mantiene el lleno en todas las actuaciones de una cita que combina música, humor y entretenimiento dentro de la programación estival. Las reservas debían realizarse previamente por internet a través de la web de Turismo y de la plataforma habilitada para la venta de entradas.

El Ayuntamiento cambió el escenario habitual de los Jardines del Faro por el Espai Cultural para evitar que una posible lluvia afectara al desarrollo de los espectáculos. La decisión buscaba proteger los equipos técnicos y de sonido, así como a los artistas y al público asistente.

El traslado y la programación

La primera jornada comenzó el viernes 21 de agosto con El rumbero de Tiktok, programado a las 20.00 horas. Álex Martínez completó el cartel de ese día con una actuación a las 23.00 horas.

El sábado 22 de agosto, El hombre orquesta tomó el relevo a las 20.00 horas y Bocabeats cerró la segunda jornada a partir de las 23.00 horas. La última sesión llegó el domingo 23 con Paloma Lirola, a las 20.00 horas, y Carlitos, encargado de cerrar el festival a las 23.00 horas.

Las seis propuestas se distribuyeron en tres jornadas y ofrecieron formatos diferentes para el público. El lleno en cada sesión confirma la acogida de una iniciativa que alcanza su séptima edición y forma parte de la oferta de ocio que la Concejalía de Turismo dirige a vecinos y visitantes durante agosto.

El alcalde y concejal de Turismo, Rafael Albert, considera que el festival es «de los que considero nececesarios en la programación de las actividades de verano» y destaca el trabajo del equipo municipal de Turismo para mantener la imagen turística del municipio y preparar cada evento.

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La nueva programación cultural arranca con una instalación que el espacio acoge desde abril y que plantea un itinerario entre tierra, mar y entorno digital. La propuesta permite acercarse a las tres dimensiones de la obra y conocer tanto su construcción como los datos que genera en el medio marino.

El recorrido comenzará en Bosque Masía Bellver, donde se encuentra la escultura terrestre. Su estructura incorpora redes de pesca recuperadas del fondo marino y cuenta con un exterior de hormigón romano y grafeno que, según la información facilitada por Bellver Blue Tech Zone, contribuye a la absorción de CO2.

De la escultura a las boyas submarinas

La segunda parte de la pieza se sitúa bajo el agua, en el Lugar de Interés Comunitario Benicàssim-Oropesa. Allí están fondeadas unas boyas con morfología de cabeza humana que registran en tiempo real parámetros como la temperatura y la salinidad del mar.

Los datos recogidos por las boyas llegan a Vortex, el espacio digital inmersivo de Tempus incluido en la visita. Este entorno transforma la información en flujos visuales y plantea al visitante una inmersión en el centro de la instalación.

Damià y Pablo García explicarán durante la actividad el proceso creativo y la mirada conceptual del proyecto. La jornada concluirá con un vino en Bosque Masía Bellver, previsto como un encuentro informal para conversar con ambos responsables de la obra.

Tardearte nace como una línea de programación cultural estable de Bellver Blue Tech Zone para los próximos meses. La entidad presenta Conocimiento Flotante como el punto de partida de esta etapa, después de haber mostrado en abril una pieza que vincula arte, ciencia y tecnología en el entorno marino.

Las plazas para la actividad son limitadas. Bellver Blue Tech Zone indica que las entradas ya están disponibles a través de su página web, aunque la información remitida no detalla el aforo ni el precio.

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La explanada de la calle Ribera Forner volvió a convertirse en un auditorio al aire libre para recibir a la Orquesta Sinfónica de Valencia, dirigida por el maestro Joan Cerveró. La soprano Constança Printer intervino en el último movimiento de la obra, uno de los momentos más destacados del concierto inaugural.

La actuación supuso un salto artístico para el certamen, ya que por primera vez en sus veintitrés ediciones el ORFIM incorporó a su programación una orquesta sinfónica completa.

El público pudo disfrutar de la obra de Mahler en un escenario marcado por la cercanía del castillo y por una elevada asistencia de vecinos y visitantes, que llenaron buena parte del recinto durante esta primera noche.

El festival continúa este domingo

La programación seguirá este domingo 2 de agosto, a las 23.00 horas, con Entre tangos y fandangos, un concierto protagonizado por el guitarrista valenciano Ausiàs Parejo y el Cuarteto Levantino.

El ORFIM continuará hasta el miércoles 5 de agosto con cinco noches consecutivas de música y entrada libre en la explanada de Ribera Forner.

El concejal de Cultura, Juan García, ha declarado: “La inauguración de ORFIM ha supuesto un acontecimiento de enorme relevancia para la vida musical valenciana. La interpretación de la Sinfonía n°4, de Gustav Mahler, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la dirección del maestro Joan Cerveró, ha marcado un comienzo inolvidable para este nuevo proyecto”.

García concluye: “Programar una sinfonía completa de Mahler para una inauguración constituye, además, un auténtico hito”.

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Todos los conciertos comenzarán a las 23.00 horas en la explanada de la calle Ribera Forner, a los pies del castillo, donde vecinos y visitantes podrán acceder libremente hasta completar el aforo.

La guitarra será el hilo conductor de una programación que recorrerá estilos muy diferentes: música sinfónica, tango, fandango, flamenco, repertorio renacentista y barroco, música coral y ritmos africanos.

El alcalde, Rafael Albert; el concejal de Cultura, Juan García; y el director artístico del festival, Pedro Quiralte-Gómez, presentaron este lunes una edición que pretende reforzar la cultura como uno de los atractivos turísticos del municipio más allá de sus playas.

Una apertura inédita para ORFIM

El festival arrancará el sábado 1 de agosto con “¡Noche, Mahler! Sinfonía nº 4”. Será una cita histórica para ORFIM, que recibirá por primera vez a una orquesta sinfónica completa.

La Orquesta Sinfónica de Valencia, dirigida por Joan Cerveró, interpretará la obra junto a la soprano Constança Printer.

El domingo 2 de agosto tomará el relevo el joven guitarrista valenciano Ausiàs Parejo, acompañado por el Cuarteto Levantino. El concierto “Entre tangos y fandangos” propondrá un recorrido por distintos estilos con la guitarra como protagonista.

La programación continuará el lunes 3 con “Pasión Andaluza”, una propuesta que combinará piano, cante, baile y guitarra flamenca de la mano de José Manuel Cuenca, Cristina Pedraza, Rosa González y Helena Feenstra, junto a un guitarrista flamenco.

Del Barroco a un cierre multitudinario

El martes 4 de agosto, la Camerata Babiloni llevará al escenario “Jardín para Cuerdas”, un viaje por la música de finales del Renacimiento y el Barroco dirigido por Jerónimo Castelló.

La formación está integrada por jóvenes músicos valencianos recién titulados que actualmente amplían sus estudios de máster.

El cierre llegará el miércoles 5 con “Africanbach”, el espectáculo de mayor formato de esta edición. Más de 120 artistas compartirán escenario para fusionar música coral y ritmos africanos.

Participarán el Orfeó d’Aldaia, el Orfeó Universitari de València y el proyecto La Luna de África, bajo la dirección de Francesc Valldecabres y Jesús Salvador “Chapi”.

El concejal de Cultura, Juan García, ha destacado que «el ORFIM es una apuesta firme por acercar la cultura de calidad a vecinos y visitantes, manteniendo el acceso libre a todos los conciertos».

Por su parte, Pedro Quiralte-Gómez ha señalado que «la música tiene la capacidad de unir a las personas y esta edición quiere ser también un mensaje de esperanza y recuperación para toda la provincia».

La presentación comenzó con un mensaje de apoyo a las personas y municipios afectados por los incendios forestales, así como de reconocimiento a los servicios de emergencia que participan en las labores de extinción.

Más de dos décadas junto al castillo

Rafael Albert recordó que inauguró la primera edición del festival en 2003 y defendió su papel en la proyección cultural y turística del municipio.

«El objetivo cuando nació ORFIM era dar a conocer el nombre de Oropesa del Mar a través de la música, y hoy podemos decir que aquel proyecto se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano. Somos un municipio eminentemente turístico, pero queremos demostrar que Oropesa del Mar es turismo durante todo el año. No solo tenemos playas, también contamos con una amplia oferta cultural, educativa y de ocio que enriquece la experiencia de quienes nos visitan», ha concluido Rafael Albert.

Como ya es tradición, el público recibirá durante los conciertos los abanicos que recogen la programación completa del festival y que se han convertido en una de las imágenes habituales de las noches de ORFIM.

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El acto sirvió como colofón a la programación conmemorativa organizada durante las últimas semanas para celebrar el cuarto de siglo de trayectoria de la entidad, una efeméride que ha permitido acercar el patrimonio etnológico valenciano tanto a vecinos como a visitantes.

Un final a la altura del aniversario

Sobre el escenario se sucedieron diferentes piezas de música y danza tradicional, en una actuación conjunta entre la Escola de Danses y la Unió Musical d’Orpesa que volvió a poner de relieve el trabajo que ambas entidades desarrollan para mantener vivas las raíces culturales del municipio.

Ataviados con la indumentaria tradicional valenciana, los integrantes de la escuela ofrecieron un repertorio que fue seguido con atención por el público, que respondió con numerosos aplausos durante toda la velada.

Semanas dedicadas a las tradiciones

La actuación cerró un programa especial que arrancó con una exhibición de cant d’estil valencià en el casco antiguo, continuó con la proyección del documental La dansa del pastor de la Pobleta d’Alcolea y siguió el pasado fin de semana con un desfile y una muestra de indumentaria tradicional valenciana por las calles del municipio.

Con este último espectáculo, la Escola de Danses Orpesa concluye una celebración que ha servido para conmemorar sus 25 años de trayectoria, reivindicando el valor de la música, la danza y las tradiciones populares como parte del patrimonio cultural valenciano.

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La exposición, impulsada por el Ayuntamiento de Oropesa del Mar a través de la Concejalía de Cultura, se inauguró este jueves 2 de julio con la presencia de autoridades locales y artistas participantes. La muestra puede visitarse en la sala situada en la calle Hospital, en horario de 19.00 a 21.00 horas.

VERSUS parte de una idea vinculada al pensamiento del filósofo griego Heráclito de Éfeso, quien defendía que «todo fluye y nada permanece». Desde esa mirada, las obras plantean que los contrarios no siempre se excluyen, sino que también pueden convivir, complementarse y generar nuevas formas de interpretar la realidad.

Un recorrido entre contrastes

La muestra reúne piezas creadas con diferentes técnicas, formatos y lenguajes artísticos. A través de ellas, los artistas proponen un diálogo visual en torno a conceptos como día y noche, arriba y abajo, línea y círculo o realidad y fantasía.

También aparecen otros contrastes más vinculados a la experiencia humana, como permanecer y fluir, compromiso y dificultad o indefensión y protección. Cada obra funciona así como una invitación a detenerse, observar y participar en una reflexión abierta con el espectador.

Lejos de presentar los opuestos como elementos irreconciliables, VERSUS propone descubrir cómo las diferencias pueden convertirse en punto de encuentro. La exposición transforma la visita en una experiencia cultural pensada tanto para vecinos como para visitantes que estos días recorren el casco antiguo de Oropesa.

Cultura también en verano

La apertura de la muestra coincide además con la programación estival del municipio y con el ambiente del casco antiguo durante las tardes de verano. Los jueves, la actividad se suma al entorno del mercado de artesanía y antigüedades, reforzando el atractivo cultural de la zona.

Con esta propuesta, Oropesa del Mar amplía su oferta cultural durante el mes de julio y suma una nueva cita para quienes buscan planes tranquilos, cercanos y diferentes más allá de la playa.

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La propuesta no plantea una exposición al uso. El recorrido conecta tres espacios distintos: una gran pieza instalada en tierra, junto al bosque; varias esculturas situadas bajo el agua, en el Lugar de Interés Comunitario Benicàssim-Orpesa; y una obra audiovisual generada en Vortex, la sala inmersiva de 360º de Bellver Blue Tech Zone, única en Europa y una de las tres existentes en el mundo.

El proyecto destaca por ir más allá de la idea de museo submarino. Existen referencias de esculturas bajo el mar en enclaves como el Caribe o Lanzarote, pero la singularidad de esta instalación radica en que el Mediterráneo no actúa solo como escenario. El agua transforma las piezas, aporta datos, modifica la experiencia digital y marca la evolución de una obra que cambia con el entorno.

Una obra con el mar

La parte submarina está formada por esculturas con morfología de cabeza humana integradas en biotopos, unas estructuras diseñadas para favorecer la presencia de vida marina. Sus responsables subrayan que las piezas no han sido colocadas de cualquier manera en el fondo, sino pensadas para integrarse en el medio, con materiales y colores escogidos para no alterar el entorno.

El director de proyectos de la Fundación Azul Marino y comisario de la instalación, Pablo García, explicó durante la presentación que las piezas funcionan de forma conectada “tanto en materiales como en concepto y en la tecnología” utilizada. Esa relación permite que la escultura terrestre, la intervención submarina y la parte digital formen un mismo sistema.

El mar irá modificando las esculturas con el paso del tiempo. Organismos, esporas y fauna podrán colonizar las piezas, que perderán así la condición de objeto cerrado para convertirse en cuerpos vivos dentro del ecosistema. García resumió esta idea al apuntar que “Damià es el creador, pero de alguna manera ha permitido tener un cocreador que va por libre completamente, que es el medio marino”.

La instalación cuenta además con boyas y sensores capaces de recoger información real del agua, como temperatura, salinidad, corrientes, turbidez y otros parámetros fisicoquímicos. Estos datos alimentan un software creado para la obra y modifican la pieza digital que el público puede ver en Vortex. Los colores, la densidad, el movimiento y el ritmo visual dependen de lo que ocurre en cada momento en el Mediterráneo.

Damià explicó durante el recorrido que la pieza funciona “como si el dibujo estático generara vida, y esa vida se genera con todos los datos que vienen del mar”. La imagen digital parte de dibujos del artista, pero queda alterada por la información recogida en el entorno marino, de modo que nunca aparece exactamente igual.

Redes que cambian de destino

La instalación incorpora también un fuerte componente medioambiental. La escultura situada en tierra, titulada Boya Varada, utiliza redes fantasma recuperadas del mar, artes de pesca abandonadas que pueden seguir atrapando fauna durante años. El proyecto convierte este residuo en materia artística y le otorga una segunda vida dentro de una pieza de gran formato.

Según la información de la propia instalación, la obra terrestre mide 200 por 230 por 470 centímetros y pesa alrededor de 1.500 kilos. Damià detalló que incorpora unos 400 kilos de redes recuperadas y que su proceso de creación ha requerido 11 meses de trabajo. La pieza combina mortero romano, cal, grafeno y pintura con capacidad de absorción de CO2.

Su aspecto recuerda a un objeto arrastrado por el mar y depositado después entre los pinos. La superficie deja ver restos de redes, capas de pintura, desgastes y brillos que evocan una pieza antigua erosionada por el tiempo. La brisa marina, el salitre, la humedad y la vegetación continuarán alterando poco a poco la escultura, igual que el agua transformará las piezas sumergidas.

El concepto de Conocimiento Flotante conecta con una idea de pensamiento inestable, cambiante y ligado al contexto. Damià lo relacionó durante la visita con la noción de los tiempos líquidos y con la imagen de una cabeza convertida en boya, entre lo recuperado y lo expulsado por el mar. “Ya no hay nada sólido, todo es líquido, todo está en constante movimiento”, afirmó el artista.

Vortex y el futuro de la instalación

Bellver Blue Tech Zone ya había iniciado esta línea cultural en diciembre de 2025 con la apertura de Vortex, estrenada con The Rhythm of the Ocean Vortex. Aquella primera experiencia introdujo a Orpesa en el circuito del arte digital inmersivo. La nueva instalación amplía ahora esa apuesta al conectar la sala 360º con el bosque, el mar y los datos reales del ecosistema.

El proyecto no busca lanzar un mensaje cerrado ni convertir la obra en una denuncia dramática. El artista defendió una mirada más abierta, capaz de sugerir preguntas sobre la relación entre naturaleza, tecnología y conservación. “Mi función no es adoctrinar, mi función es indicar o señalar como artista algo que ocurre”, afirmó Damià.

Las esculturas submarinas permanecerán aproximadamente un año bajo el mar, aunque su evolución dependerá de los temporales y de las condiciones marítimas. La organización valorará después si las retira, las conserva por su colonización biológica o vuelve a sumergirlas más adelante.

Bellver Blue Tech Zone prevé organizar durante el verano acciones abiertas al público para dar a conocer el proyecto mediante recorridos guiados. La pieza terrestre podrá contemplarse desde las pasarelas de la zona protegida cuando el espacio permanezca abierto, mientras que la parte submarina no contará con señalización ni formará parte de una visita ordinaria. Quienes buceen por la zona, sin embargo, podrían encontrarse con las esculturas como una sorpresa silenciosa en el fondo del Mediterráneo.

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El encuentro tuvo además un momento especialmente simbólico para la formación local con el debut de tres nuevos integrantes de la Banda Jove de la UMO. Se trata de Livia Gabara, al oboe; Karina Junoiu, al clarinete; y Jonathan Casal, a la trompeta, que se incorporan así a una cantera musical que sigue creciendo y sumando nuevos pasos en su recorrido.

Más allá del propio concierto, el festival volvió a poner en valor el trabajo constante que hay detrás de las escuelas de música, los ensayos y la implicación de las familias. También confirmó el papel que desempeñan este tipo de encuentros a la hora de estrechar lazos entre municipios y de ofrecer a los jóvenes intérpretes un espacio donde compartir escenario, experiencia e ilusión.

La jornada dejó una fotografía potente, con decenas de músicos muy jóvenes sobre el escenario, pero también una lectura de fondo: la música local sigue teniendo base, continuidad y futuro para garantizar que esta tradición continúe viva en los próximos años.

Una cita que refuerza el futuro musical

El festival no solo sirvió para escuchar a las distintas formaciones participantes. También volvió a funcionar como un escaparate del relevo generacional que sostiene a las bandas desde abajo, con jóvenes que van dando sus primeros pasos en un entorno de aprendizaje, convivencia y esfuerzo compartido.

En municipios como Orpesa, donde la tradición musical mantiene un peso especial dentro de la vida cultural, este tipo de encuentros ayudan además a visibilizar el trabajo silencioso que se desarrolla durante todo el año en aulas, ensayos y actividades formativas. El resultado se traduce en una cantera que no deja de nutrirse y en una afición que sigue encontrando nuevos nombres sobre el escenario.

El concejal de Cultura, Juan García, puso el foco en el valor que tiene esta cita para el municipio y para quienes forman parte de ella. “El quinto encuentro de bandas jóvenes en Oropesa del Mar vuelve a consolidarse como una cita imprescindible para poner en valor el talento musical emergente y nuestras señas de identidad.

Como Concejal de Cultura, quiero destacar el esfuerzo de padres, profesores y de todas las personas que os implicáis en la organización de este evento, que no solo impulsa a nuestros jóvenes músicos, sino que refuerza el tejido cultural del municipio.

Este encuentro no es solo música: es la combinación perfecta de lo que somos. La pólvora que anuncia celebración, las paellas que nos reúnen alrededor de la mesa y la cultura que se transmite de generación en generación.

Tradición y juventud se dan la mano en una jornada que demuestra que nuestras raíces siguen más vivas que nunca. Apostar por estos encuentros es apostar por el futuro de nuestras bandas, por el orgullo de nuestro pueblo y por mantener vivas nuestras costumbres. Porque cuando suena la música, no solo celebramos: reafirmamos quiénes somos.”

Por su parte, el alcalde, Rafael Albert, destacó el ambiente vivido durante la jornada y el papel de las entidades participantes. “Más allá de la música, que ha sido extraordinaria, me quedo con las sonrisas de los jóvenes de Oropesa, Moncofa y Eslida, con el ambiente tan especial que se ha generado y, sobre todo, con la ilusión de ver a nuestros jóvenes disfrutar juntos.

Quiero resaltar la implicación de la UMO y realzar a sus directores por el magnífico trabajo realizado y por hacer posible una experiencia tan enriquecedora para todos.”

La cantera sigue creciendo

Con esta quinta edición, el festival se afianza como una de esas citas que ayudan a cuidar la base de la música local y a dar protagonismo a quienes están llamados a tomar el relevo en el futuro. El estreno de nuevos músicos en la Banda Jove refuerza precisamente esa idea de continuidad, esfuerzo y aprendizaje que sostiene a las sociedades musicales desde abajo.

Orpesa celebró así mucho más que un encuentro entre bandas jóvenes. Celebró que su cantera sigue creciendo, que hay nuevos nombres dispuestos a dar un paso al frente y que la música continúa siendo uno de los grandes puntos de unión entre generaciones, familias y municipios.

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El alcalde, Rafael Albert, agradece públicamente “la sensibilidad” de la presidenta de la Diputación, Marta Barrachina, con un monumento que define como “pieza emblemática” del patrimonio local. Según señala, la actuación proyectada permitirá reforzar la protección de una construcción que acumula “siete siglos de historia” y que se mantiene como un icono identitario para los vecinos.

Albert también pone en valor “el talante abierto y accesible” de Barrachina, y asegura que la institución provincial “no solo escucha, resuelve con hechos y cumple”. A su juicio, la inversión prevista para 2026 confirma “el compromiso” del Gobierno Provincial con la defensa del patrimonio cultural.

Su historia

La Torre del Rey fue levantada en 1413 bajo el reinado de Fernando de Antequera, primer monarca Trastámara de la Corona de Aragón, con el objetivo de reforzar el control del litoral. Desde entonces, su presencia se ha mantenido como un bastión de identidad local y como un atractivo turístico de primer orden.

El alcalde explica que la torre es propiedad de la Diputación y recuerda que solicitó formalmente ejecutar la reforma necesaria para poder mostrar el monumento en las mejores condiciones. “Ahora sí se siente y se celebra este compromiso con Orpesa”, afirma, y subraya que “el cambio que Barrachina ha ejercido en la institución es garantía de escucha y soluciones”.

Albert considera que la protección de la Torre del Rey supone una apuesta por el patrimonio y también por el futuro del municipio. “El turismo es riqueza para nuestro municipio y bienestar para las familias”, sostiene, convencido de que esta inversión favorecerá nuevas oportunidades de desarrollo económico en la localidad.

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El documento ha sido firmado por el alcalde, Rafael Albert, y la presidenta de la Unión Musical, Ainara Miralles, en un acto que ha contado con la presencia del concejal de Cultura, Juan García. La aportación económica asegura la continuidad de los proyectos que impulsa esta histórica institución local.

La subvención respalda el trabajo de la Banda Titular, la Banda Jove y la Escuela de Música, tres pilares que mantienen viva la tradición musical del municipio y forman cada temporada a decenas de jóvenes.

Reconocimiento a la labor educativa y cultural

El concejal Juan García destacó el valor del trabajo que realiza la entidad: “Agradecemos profundamente la labor que realiza la Unión Musical de Orpesa. Su trabajo diario, su dedicación y su capacidad para mantener viva la tradición musical en nuestro pueblo son un orgullo para toda la comunidad”.

El alcalde, Rafael Albert, subrayó el compromiso municipal con la entidad: “Siempre he estado al lado de la Unión Musical y así seguirá siendo. Este convenio refleja un compromiso firme y continuado con sus músicos, sus docentes y sus alumnos”.

Con esta actuación, el Ayuntamiento consolida su apoyo al tejido cultural del municipio y reafirma su apuesta por las entidades que aportan valor social, educativo y artístico a Orpesa.

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